Embarquez pour une traversée artistique du paysage, sur les pas des impressionnistes
Claude Monet fréquenta Yerres et la maison de Gustave Caillebotte, dont il était l’ami proche. Pour célébrer le centenaire de la disparition de Monet, la Ferme Ornée accueille des œuvres de l’artiste, ainsi qu’une soixantaine de toiles d’artistes ayant déjà exposé à Yerres.
« La nature n’est pas un décor », organisée sous le commissariat de Valérie Dupont-Aignan, propose une traversée sensible et picturale du paysage.
Plus qu’un simple hommage, il s’agit d’une véritable interrogation sur notre rapport à la nature : est-elle un simple cadre esthétique ou une réalité vivante, sensible et complexe ?
Un thème inscrit dans l’histoire du lieu
La Maison Caillebotte n’est pas un simple écrin : elle est elle-même un paysage. Caillebotte y a peint de nombreuses toiles en plein air, capturant les variations de lumière
et les scènes de la vie moderne. Son ami Monet fréquenta également notre territoire (notamment la demeure “La Gerbe d’or”), qui influença sa conception du jardin de Giverny.
Ainsi, organiser une exposition consacrée au paysage dans cet espace apparaît comme une évidence. Le visiteur ne se contente pas de regarder des oeuvres : il évolue dans un paysage réel qui prolonge les réflexions artistiques présentées.
Un dialogue entre passé et présent
L’originalité de l’exposition repose sur la confrontation entre les œuvres de Monet et celles de huit artistes contemporains
C’est un véritable dialogue qui s’installe entre l’œuvre tardive de Monet, qui ouvre la voie à l’art moderne, et ces artistes. La peinture n’est plus une « fenêtre » ouverte sur une scène, mais un espace immersif dans lequel le spectateur est invité à entrer.
Les artistes contemporains prolongent cette démarche en explorant des dimensions parfois invisibles : forces naturelles, perceptions subjectives, abstraction ou mémoire des lieux. Le parcours de l’exposition se déploie en neuf salles, chacune étant consacrée à un artiste répondant à sa manière aux questions ouvertes par Monet : que devient la peinture lorsque le paysage cesse d’être un motif pour devenir une expérience du regard ?
Que devient la nature lorsqu’elle n’est plus un décor ?
Comment peindre après Monet ?
Monet ne s’est pas imposé comme un modèle : il a ouvert des chemins.
En transformant la peinture de paysage, en explorant la répétition, la disparition de l’horizon et l’immersion du regard, il s’est imposé aux artistes présentés actuellement à Yerres. Monet est bien plus qu’une simple influence pour ces artistes, qui le citent dans leurs œuvres ou y font allusion, voire entretiennent avec lui un lien secret de compagnonnage.
L’exposition vous plonge au coeur de cette question centrale. Un véritable dialogue s’installe entre l’oeuvre tardive de Monet, qui ouvre la voie à l’art moderne, et ces artistes.
Les artistes présents
Claude Monet (1840-1926)
Figure emblématique de l’impressionnisme, Claude Monet a consacré sa vie à explorer les effets de la lumière et de l’atmosphère sur les paysages. Son approche révolutionnaire
consistait à peindre en plein air et capturer les variations fugitives des couleurs et des ombres plutôt que les contours des objets. Il immortalisa notamment des jardins, dont le sien, à Giverny, mais aussi des monuments ou des portraits. Sa peinture, aujourd’hui connue dans le monde entier, a ouvert la voie à l’art moderne.
Les oeuvres présentées ici à Yerres représentent des fameux nymphéas et un saule pleureur.
Jacques Truphémus (1922-2017)
Peintre français né à Grenoble, il découvre dans son enfance la beauté des paysages du Dauphiné et s’initie à la peinture au musée des beaux-arts de Grenoble. Son oeuvre se situe en lisière de la figuration et de l’abstraction. La couleur joue un rôle central dans son travail : elle construit des atmosphères méditatives où la lumière semble émaner de la surface même de la toile.
Charlotte de Maupeou (née en 1973)
Artiste française, elle vit et travaille dans la Sarthe. Assistante au bureau de création de Jean-Charles de Castelbaljac à seulement 17 ans, son parcours est marqué par plusieurs résidences à travers le monde. Elle explore le thème du paysage à travers les cycles de la nature, la vie, la mort et l’éternel retour des saisons.
Youcef Korichi (né en 1974)
Né en Algérie, il vit et travaille à Paris. Son oeuvre s’inscrit dans un dialogue direct constant avec l’histoire de la peinture, qu’il interroge à travers ses formes, ses motifs et sa mémoire. Sa peinture se caractérise par une figuration à la fois précise et méditative, où corps, objets et espaces semblent porteurs d’une présence silencieuse.
Evi Keller (née en 1968)
Artiste plasticienne allemande, elle vit et travaille à Paris. Sous le titre unique « Matière-Lumière », l’artiste crée des oeuvres souvent monumentales dans lesquelles la lumière
incarne la force cosmique de création et de transformation de la matière, mémoire de la vie sur Terre et dans les étoiles.
Malgorzata Paszko (née en 1956)
Artiste polonaise, elle se forme à l’Académie des beaux-arts de Varsovie puis à Paris. Installée en Normandie dans les années 2000, elle se tourne vers le paysage : chemins, reflets d’eau, arbres en fleurs et variations de lumière deviennent les motifs d’une peinture attentive aux métamorphoses de la nature.
Erik Desmazières (né en 1948)
Né à Rabat au Maroc, il a étudié à l’Institut d’Études Politiques de Paris et suivi les cours du soir de la ville de Paris dans l’atelier du graveur Jean Delpech. Son oeuvre témoigne de sa maîtrise exceptionnelle des techniques de gravure. Ses compositions, à la fois réalistes et imaginaires, évoquent des espaces silencieux, propices à la contemplation et à la méditation.
Markus Lüpertz (né en 1941)
Originaire de Bohême, il est l’une des figures majeures de l’art contemporain allemand. Poète, auteur de manifestes, sculpteur mais surtout peintre, Lüpertz revisite les oeuvres de la mythologie, de l’histoire et du paysage, par des distorsions et une palette souvent contrastée.
Ronan Barrot (né en 1973)
Originaire du Vaucluse, cet artiste français est diplômé des beaux-arts de Paris. Il a développé une oeuvre figurative puisant dans le classicisme, avec une force et une énergie qui ancrent son travail dans la modernité.
Informations pratiques
À la Ferme Ornée de la Maison Caillebotte (8 rue de Concy 91330 Yerres)
Du 8 mai au 18 octobre 2026
Ouvert tous les jours (sauf lundi) et jours fériés : 14h-18h30
Tarifs
Billet couplé Maison Caillebotte et exposition (Yerrois) : 5€
Plein tarif (non Yerrois) : 12€
Tarif réduit : 10€